Eigene Geschichten vertonen

Zitat von Asni

Ich bin mir nicht so sicher, ob das bei reinen Sprechtexten so stark ins Gewicht fällt,

Zumindest wenn man mit Effekten arbeitet... eine meiner nicht enden wollenden Irritationen mit dem Schwert ist ja, dass wir die Stimmen nach dem Post-Processing abhoeren auf

* noise-cancelling Kopfhoerern

* der DVD-Surround Anlage des Heimkinos

* meinem Laptop

und es da ueberall okay klingt - und dann trotzdem als erstes Feedback kommt 'das Schwert ist zu leise, versteht man kaum'.

Es ist also schon schwierig, selbst mehrere Abspielcharakteristiken zu testen hilft nicht immer das gewuenschte Resultat zu bekommen...

Danke Asni , das war sehr interessant!

Und wie liest man nun ein Buch? Nimmt man das kapitelweise auf oder seitenweise?

Zitat von Asni

nachdem im Werbung und Social-Media-Thread schon mehrfach die Idee gefallen ist, die eigene Geschichte selbst zu vertonen, dachte ich mir, ich starte mal einen Thread dazu.

Jetzt bist du mir wenige Stunden zuvor gekommen Ich habe tatsächlich schon ein Thema heute Nachmittag eröffnen wollen, bin aber nicht fertig geworden, und dann sagte kalkwiese plötzlich "Der Asni hat da schon was gepostet".
Man merkt, dass du dich mit der Technik super auskennst. Da kann ich kaum was zu sagen. Am die Umgebung hätte ich gar nicht gedacht, dabei sollte gerade ich aufpassen, dass ich nicht ausversehen die Gespräche meiner Nachbarn mit aufnehme

Mikro und Software ist halt super wichtig. Wenn man ein Hörbuch aufnehmen möchte, dann sollte man sich auch um eine gute Audioqualität bemühen. Das ist ungefähr so wichtig wie das Papier, auf das man seine Geschichte druckt, oder die Schriftart und Formatierung, die man wählt. Wenn sich ein Text schwer lesen lässt, macht's keinen Spaß. Genauso ist es, wenn das Hörbuch schwer zu verstehen ist.

Ich selbst habe ein Rode NT-USB Tischmikrofon - mein Mikro vom Headset ist leider kaputt, sonst hätte ich das auch gerne genommen, weil die Dinger tatsächlich super gut sind - jedenfalls bei Headsets in der Preiskategorie ab 100€.

Zitat von Asni

Ich persönlich nutze Audacity. Das ist ein Freeware-Programm, das im Prinzip wesentlich mehr kann als ich brauche oder nutzen kann.

Ich habe Audacity auch auf dem Rechner, da es ein gutes kostenloses Programm ist, was viel kann. Ich bin allerdings zu blöd mit dem Umgang dafür. Es passiert mir ständig, dass ich den Ton ausversehen rückwärts abspiele, wodurch sich mir alle zwei Minuten die Zehennägel hochbiegen Hab deswegen Ton bisher immer mit dem Videobearbeitungsprogramm Shotcut bearbeitet (was ständig abstürzt, aber das fand ich weniger lästig). Da kann man vermutlich aber nicht ganz so viel machen. Bei Audacity fand ich nämlich die Funktion zum Beispiel sehr gut, die Hintergrundgeräusche auch herausfiltert. Da konnte man den ersten Abschnitt vor der Aufnahme markieren, in der noch "Stille" herrscht und alles was dort zu hören war, aus der ganzen Aufnahme entfernen. Finde ich super, weswegen ich für ein Hörbuch vermutlich auch zu Audacity tendieren würde. Ich versuche dann möglichst, in einem Rutsch perfekt zu lesen, aber ich weiß auch, dass das Utopie ist x)

Zitat von Kirisha

Und wie liest man nun ein Buch? Nimmt man das kapitelweise auf oder seitenweise?

Ich würde es tatsächlich Szenen- oder Kapitelweise machen. Seitenweise würde einen in meiner Vorstellung total aus dem Flow bringen. Ich würde zum Vorlesen mal folgende Punkte nennen:

1) Lesetempo

Das ist einer der Punkte, mit denen ich am meisten zu kämpfen habe. Ich habe mal bei einem Kurs an der Uni teilgenommen, in dem wir eine Kurzgeschichte geschrieben und später auf einer Lesung auch verlesen durften. Dafür hat der Dozent mit uns natürlich auch ein wenig trainiert. Einer dieser Punkte betraf das Lesetempo. Manch einer fühlt sich beim Vorlesen - gerade vor Publikum - eventuell nicht ganz wohl, wodurch es passieren kann, dass man unbewusst beim Vorlesen immer schneller wird. Wichtig ist aber, ein ruhiges Tempo beizubehalten, damit ein Zuhörer der eigenen Stimme auch gut folgen kann. Ich packe das hier rein, weil ich denke, dass es wichtig ist, das von vornherein gleich im Hinterkopf zu haben. Auf der Arbeit würden wir das einen "Awareness-Tower" nennen

2) Die Art wie man liest - Das Voiceacting

Ich denke, das kann ganz unterschiedlich sein. Für mich ist da ein gewisses Schauspielern sehr wichtig. Wenn ich meine Geschichten vorlese, dann versuche ich mich in meine Charaktere hinein zu versetzen und ihre Dialoge so zu sprechen, wie sie auch stattfinden würden. Also, dass ich Gefühle in meine Stimme lege, ängstlich klinge, oder wütend und aufbrausend - so wie ich mir das in einem Kopfkino halt vorstellen würde. Ich habe gemerkt, dass ich da gerade bei bedrohlichen oder Actionszenen oftmals in Konflikt mit Punkt 1) gerate und dann schnell sehr schnell spreche, weil ein Charakter in dieser Situation genau das tun würde. Da würde mich eure Meinung interessieren, ob ihr das dann in dem Momenten angebracht oder weniger angebracht findet

Aus diesem Grund würde ich auch vorschlagen, Szenen- oder Kapitelweise vorzulesen. Weil man sich as meiner Sicht schauspielerisch in die Szene reinversetzt. Mittendrin für eine Seite aufzuhören, würde mich total rausbringen. Dadurch entstehen allerdings auch längere Tondateien, was das ditieren und bearbeiten schwierig machen kann, weil man die stellen mit den versprechern erst suchen muss.

Zudem muss man schauen, wie viel man am Stück vorlesen kann. Ich hab gemerkt, dass 20 Seiten schon richtig hart wird. Da geht mir dann irgendwann die Stimme flöten. Lange Szenen oder Kapitel würde ich in solchen Fällen dann auch teilen.

Dieser Punkt des Actings wäre meine herangehensweise - man könnte die Dialoge sicher auch anders vorlesen. Mich würde hier interessieren, wie ihr das so seht und was ihr da bevorzugen würde. Auch wie es ist, wenn man Stimmen eventuell verzerrt. Zum Beispiel für einen Roboter oder einen Darth Vader. Würet ihr den lieber normal aber charakterisiert vorgelesen haben, oder fändet ihr da so einen effekt spannender?

3) Vorbereitung - Textmarkierung

Beim Vorlesen kann es super hilfreich sein, sich Randbemerkungen an den Text zu schreiben, oder diesen zu markieren. Als ich die Kurzgeschichte für die Uni verlas, hatte ich vier Farben für die vier Sprecher in der Geschichte, damit ich immer genau wusste, wie ich meine Stimme nun verstellen muss. Beim Vorlesen meines Romans merkte ich, dass ich das meistens gar nicht brauche, weil es meine eigene Geschichte ist und ich da einfach super gut drinstecke. meist sehe ich, welcher Charakter was sagt. Und wenn es mal schief geht, kann man stoppen, neu aufnehmen und dann mit Audacity editieren. Das ist dann der mühselige Part.

Das wären so meine groben ersten Gedanken dazu. Ich freue mich auf Ergänzungen und Diskussionen

Zitat von Alopex Lagopus

Dieser Punkt des Actings wäre meine herangehensweise - man könnte die Dialoge sicher auch anders vorlesen. Mich würde hier interessieren, wie ihr das so seht und was ihr da bevorzugen würde. Auch wie es ist, wenn man Stimmen eventuell verzerrt. Zum Beispiel für einen Roboter oder einen Darth Vader. Würet ihr den lieber normal aber charakterisiert vorgelesen haben, oder fändet ihr da so einen effekt spannender?

Das ist eine faszinierende Idee. Ich würde bei einem Hörbuch jede Art von Effekt toll finden. Allerdings kommt man dann vermutlich schnell in Versuchung, für wirklich alles Mögliche das richtige Geräusch finden zu wollen, was einen dann schon überfordern könnte.

Ich habe schon mal selbst auf Facebook ein Kapitel aus meinem Buch gelesen, vor Publikum. Das war ziemlich aufregend. Ich bin eine Schnellrednerin und bin schnell aufgeregt, aber weil ich das ja weiß, habe ich versucht, langsam und ohne Eile zu lesen. Es ging sogar besser als ich dachte und hat richtig Spaß gemacht. Allerdings musste ich mich wirklich zwingen, mich immer wieder zu bremsen.

Ja, und ich mache das auch so, dass ich mich in meine Charaktere reinversetze und auch eine Vorstellung davon habe, wie das genau gesprochen werden sollte.

Voice-acting - wuerde ich bim Vorlesen nur in Grenzen machen, ab einem gewissen Punkt braucht das naemlich... Bewegungsfreiheit. Wenn Katharina und ich aufnehmen machen wir nur voice-acting weil wir Filmclips nachsynchronisieren - und das wuerde ich beim Vorlesen nicht unbedingt empfehlen.

Man hoert naemlich ob jemand beim Sprechen sitzt, liegt oder geht, gestikuliert, den Kopf hin-und herwirft und all das - das beeinflusst alles den Klang der Stimme, und um das ordentlich aufzunehmen muss man es echt vor dem Mikro machen und gestikulieren. Das geht dann schon mal mit einem Headset nicht ordentlich weil das verlaesslich zu internem Knacken im Mikro und Verrutschen fuehrt, man braucht also Platz und ein ordentliches Mikro - und kann nicht einfach wieder zur Erzaehlstimme uebergehen (wenn man tatsaechlich schreit waehrend der Gegenpart leise wimmert oder so muss man auch den gain am Mikro veraendern wenn man von der einen zur anderen Stimme geht).

Ich wuerde beim Vorlesen daher nicht auf volles voice-acting setzen, sondern eher mit der Idee vorlesen Akzente zu setzen - man soll merken dass der eine Charakter wuetend ist, oder der andere traurig, aber es soll kein Hoerspiel werden. Interessant vorlesen ist eine andere Disziplin als Voice-Acting.

Persoenlich find' ich's auch anstrengend voice-acting zu machen, nach einer halben Stunde aufnehmen (was vielleicht 5 Minuten Tonspur ergibt) ist da oft die Luft raus. Das kann auch nicht jeder - es gibt viele die schon einen Text vorlesen koennen, aber bei der Anweisung jetzt wuetend zu klingen komplett aussteigen.

Zitat von Kirisha

Ich würde bei einem Hörbuch jede Art von Effekt toll finden. Allerdings kommt man dann vermutlich schnell in Versuchung, für wirklich alles Mögliche das richtige Geräusch finden zu wollen, was einen dann schon überfordern könnte.

Das nicht, es gibt z.B. mit Zapsplat eine grosse freie Audiodatenbank wo mit einiger Sicherheit mehr dabei ist als Du jemals brauchst, aber - es wird dadurch nicht besser. Eine vorgelesene Geschichte ist kein Hoerspiel, die Spannung soll aus dem Text kommen und aus der Art wie Du ihn vortraegst, nicht aus dem Audiohintergrund - der lenkt meistens nur vom Text ab.

Wenn ueberhaupt, dann wuerde ich hier und da ganz zart Akzente setzen. Aber es geht wirklich um den Text.

Zitat von Kirisha

Es ging sogar besser als ich dachte und hat richtig Spaß gemacht. Allerdings musste ich mich wirklich zwingen, mich immer wieder zu bremsen.

Das kann ich so gut nachvollziehen Ist bei mir genau dasselbe

Zitat von Kirisha

Ja, und ich mache das auch so, dass ich mich in meine Charaktere reinversetze und auch eine Vorstellung davon habe, wie das genau gesprochen werden sollte.

Ich glaube, bei der eigenen Geschichte geht das noch am leichtesten. Schließlich hat man zu meist jedem eigenen Charakter noch viel mehr Hintergrundwissen und Vorstellungen, als man letztendlich in der Geschichte wirklich preigibt - zumindest ist das bei mir so.

Zitat von Etiam

Ich hebe das Tempo dann etwas an. Also gerade bei Wut. Einzelne Worte spucke ich quasi aus wodurch vielleicht ein etwas unregelmäßiges Tempo hervorkommt Aber das hängt auch immer von dem Char ab, der gerade wütend ist. Aber das ist der Normalfall.

Was mir da eher passiert ist, dass meine Fehlerquote beim lesen der Wörter in die Höhe schnellt. Auch weil, wenn ich mich zu sehr hineinversetze mein Puls anfängt zu rasen ^^; Das macht es dann nicht gerade leichter.

Ich habe da ähnliche Erfahrungen gemacht. Gerade bei Wut, da steigere ich mich voll rein, weil mir das so viel Spaß macht (habe schon oft mit dem Gedanken gespielt, mal Theater zu machen, weil ich noch weiß, wie lustig es war, beim Klassenspiel der 12, Klasse den irren König zu spielen ).

Zitat von Etiam

Ich weiß nicht ob das so professionell ist, aber ich klatsch dann in die Hände oder so. Das gibt bei Audacity einen heftigen Ausschlag, dann findet man das leicht

Das ist eine super Idee!
Beim Film wird ja auch eine Klappe eingesetzt, um Ton und Bild zu synchronisieren. Ein Klatschen hebt sich deutlich ab und lässt sich schnell finden. Danke für den Tipp einfach und effektiv und doch leicht zu übersehen.

Zitat von Thorsten

Man hoert naemlich ob jemand beim Sprechen sitzt, liegt oder geht, gestikuliert, den Kopf hin-und herwirft und all das - das beeinflusst alles den Klang der Stimme, und um das ordentlich aufzunehmen muss man es echt vor dem Mikro machen und gestikulieren. Das geht dann schon mal mit einem Headset nicht ordentlich weil das verlaesslich zu internem Knacken im Mikro und Verrutschen fuehrt, man braucht also Platz und ein ordentliches Mikro - und kann nicht einfach wieder zur Erzaehlstimme uebergehen (wenn man tatsaechlich schreit waehrend der Gegenpart leise wimmert oder so muss man auch den gain am Mikro veraendern wenn man von der einen zur anderen Stimme geht).

Zitat von Thorsten

Ich wuerde beim Vorlesen daher nicht auf volles voice-acting setzen, sondern eher mit der Idee vorlesen Akzente zu setzen - man soll merken dass der eine Charakter wuetend ist, oder der andere traurig, aber es soll kein Hoerspiel werden. Interessant vorlesen ist eine andere Disziplin als Voice-Acting.

Zitat von Etiam

Ich habe da für mich noch nicht die richtige Mitte gefunden. Ich "acte" gerne vor dem Mice. Aber zu viel ist halt kontraproduktiv. Das ist dann der Grund, warum ich manche Stücke mehrfach lese, um die Mitte zu finden ODER ich auch an manchen Tagen merke, "Ne, heute habe ich nicht das feeling dafür."

Das sind gute Punkte, die ihr beiden da nennt. Ich möchte auf keinen Fall auf das Voiceacting verzichten, obwohl ich deine Punkte Thorsten sehr gut nachvollziehen kann. Ich müsste mir nochmal selber anhören, wie das Ganze bei mir klang. Hab's damals ja nur in mein Handy gesprochen und meiner Ex-Freundin geschickt.

Ich denke, ich werde auch versuchen wie Etiam die richtige Mitte zu finden.

Zitat von Asni

Ich glaube, das hängt auch von der Art / Genre der Geschichte ab. Eine lustige Geschichte könnten mehr Effekte gut unterstützen, bei einem eher getragenen, düsteren, bedrohlichen oder traurigen Roman wäre das vermutlich eher störend oder könnte sogar lächerlich wirken.

Möglich. Wobei bei einer grusligen Geschichte so ein dumpfes bedrohliches Dröhnen auch viel zur Athmosphäre beitragen kann. Die Effekte wären dann andere. Ich denke eher, es geht um eine bewusste Entscheidung. Wie Etiam sagt:

Zitat von Etiam

MEIN Problem war dann aber halt, dass ich immer mehr das Gefühl hatte, dass das nur funktioniert, wenn man es ganz oder gar nicht macht. Mit anderen Worten, Hörspiel oder Hörbuch [...]

immer wenn ich etwas einfügen wollte, wirkte es in der normal vorgelesenen Umgebung verloren. Also brauchte es Futter drum herum, damit es nicht so "Fremd" in dem ganzen wirkt. Und so wurde das halt immer mehr.

Die Entscheidung ob Hörspiel oder Hörbuch. Nachdem was ihr mir schildert denke ich auch, dass eine Mischung nicht funktioniert.

Zitat von Etiam

Letzteres will ich aber noch nciht aufgeben Die Prio ist zwar gering, doch langsam aber sicher sammel ich mehr Leute, die Bock hätten daran mitzuwirken

Wenn du noch jemanden braucht - Ich hab Bock drauf! Wenn ich mal was Vorsprechen soll, damit du sehen kannst, ob es passt, sag einfach bescheid

Jetzt möchte ich meinen Senf auch noch dazugeben, ich fange bald im allerkleinstem Rahmen mit Producing an und beschäftige mich deshalb auch gerade wieder mit dieser Thematik:

Mikrofone:

Ich habe selber auch das Rhode NT-1A, das ja seit Jahren und bis heute ein echter Klassiker ist, und das zurecht, es ist ein tolles Mikrofon für einen guten Preis. Ich denke aber auch, dass man sich vielleicht als völliger Anfänger damit ein wenig schwer tun wird; dadurch dass es nunmal feinzeichnender und vielseitiger ist, muss es auch etwas intensiver im Equalizer und Kompressor bearbeitet werden, um wirklich toll zu klingen. Außerdem muss das Equipment Phantomspeisung liefern, dass das NT1-A überhaupt verwendet werden kann.

Ganz am Anfang tut man sich vielleicht mit einem dynamischen Gesangsmikrofon einfacher. Diese sind eben bereits in gewisser Weise "vorequalized" und für die Aufnahme von Stimmen optimiert. Nicht falsch verstehen: Ich denke schon, dass man mit dem Großkondensator ein besseres Ergebnis erzielt, aber man muss halt wissen wie (und da bin ich auch noch kein Held drin). Was ein dynamisches Mikrofon durch seine Bauart auch noch mitbringt, ist eine gewisse Vorkompression, die sich gut machen dürfte, wenn man sich eben mit der Produktion von Audiosignalen noch nicht so gut auskennt.

Ein wichtiger Punkt bei dieser ganzen Sache ist auch noch die Richtcharakteristik eines Mikrofons:

Richtcharakteristik:

Jedes Mikrofon hat eine sogenannte Richtcharakteristik, das bedeutet im Grunde, aus welchen räumlichen Winkeln Signale durch das Mikrofon aufgenommen werden. Das NT1-A hat eine Nierencharakteristik, das bedeutet, dass es in einem nierenförmigen Umkreis Schallsignale besser aufnimmt als außerhalb dieses nierenförmigen Umkreises. Ich habe hier ein schönes Bild gefunden, um das zu verdeutlichen:

Dynamische Gesangsmikrofone haben für gewöhnlich auch so eine Nierencharakteristik. Was bringt uns das jetzt? Da spielt gerade Asni s Punkt mit den Hintergrundgeräuschen eine Rolle. Durch eine Nierencharakteristik wird Schall hinter dem Mikrofon und von der Seite stark abgedämpft. Eine Super-oder Hyperniere verstärkt diese Charakteristik noch. Wenn man jetzt also nicht unbedingt eine Räumlichkeit hat, die super Geräuscharm ist, sollte man sich vielleicht überlegen, ein Mikrofon mit Supernierencharakteristik zu kaufen. Das dämpft jetzt nicht unbedingt einen vorbeifahrenden Zug weg, aber doch sehr viel, was an leisen Nebengeräuschen entsteht. Ich benutze Live jetzt schon seit ein paar Jahren das Shure Beta 58a, meine Band hat das für die letzten Aufnahmen auch benutzt und wir sind sehr zufrieden damit.

Software:

Ich schließe mich da voll und ganz Asni an, Audacity bietet alles, was man für ein solches Projekt benötigt, und das quasi umsonst. Was mich mittlerweile an Audacity ein wenig stört ist die Handhabung der Funktionen und die Unübersichtlichkeit der Menüs, aber das ist schon dem geschenkten Gaul ziemlich tief in den Hals geschaut.

Wirklich toll, aber in vielen Sachen auch bedeutend komplexer sind sogenannte Digital Audio Workstations (DAWs). Ich persönlich habe da nur mit Cubase Erfahrungen gemacht. Was diese Programme ermöglichen, ist eben eine einfache, professionelle Aufnahme und Bearbeitung von Audiosignalen, gerade, wenn man mehrere Aufnahmen parallel bearbeiten und organisieren muss. Dafür sind diese Programme aber auch sehr teuer, wer nur Sprachaufnahmen machen möchte, ist da vielleicht mit Audacity schon gut bedient. Für richtiges Musikproducing fände ich zum Beispiel Audacity nahezu unbrauchbar oder zumindest extrem umständlich, wer mit dem Gedanken spielt beides zu tun, wäre dann mit einer vollwertigen DAW besser beraten.

Das Thema Voice-acting wurde ja schon angesprochen. Ich persönlich finde das in einem Hörbuch nicht per se verkehrt, ist für einen Laien aber uU schwierig. Denn wenn man das macht, muss man es gut machen und das verlangt nicht nur Vorlesefähigkeiten, sondern auch schauspielerische. Man kann die ganze Geschichte durch falsches oder übertriebenes Voice-acting also auch schnell lächerlich wirken lassen. Prinzipiell lohnt es sich meiner Meinung nach, darüber nachzudenken, bei Kinderbüchern und humorvoller Literatur, denn da kann man durch Voice-acting noch viel herausholen und die Geschichte interessanter machen.

Bei Kinderbüchern hilft Voice-Acting Kindern, sich auf das Vorgelesene zu konzentrieren, indem immer klar ist, wer gerade spricht. Das Konzentrieren auf einen lediglich vorgelesenen Text ist im übrigen selbst für ältere Kinder häufig schwierig, gerade in Zeiten von Smartphones, Tablets und Non-stop Unterhaltung. Auch sollte man nicht unterschätzen, dass Kinder erst lernen müssen, verschiedene Emotionen voneinander zu trennen, da ist es also auch für ihre Entwicklung nur von Vorteil, wenn jemand, der in einer Geschichte wütend ist, auch tatsächlich wütend klingt usw.

In humorvollen Texten kann Voice-acting Pointen tragen oder die Stimme selbst kann zusätzlich zum eigentlichen Text eingesetzt werden, indem sie z.B. lustig klingt oder eine bestimmte Sprechweise kultiviert. Das muss man dann aber können und voll durchziehen - wenn man das halbherzig macht, klingt das bemüht und dann sollte man vielleicht lieber ganz drauf verzichten.

Für einen normalen, ernsthaften Text würde ich hingegen auf Voice-acting eher verzichten, denn das kann schnell nach hinten losgehen. Entweder ergeben sich komische oder gar peinliche Situationen, wenn der ansonsten neutrale Vorleser plötzlich zu brüllen anfängt oder in einer romantisch-erotischen Szene verliebte schnulzige Wörter säuselt oder ins Mikrofon stöhnt. Außerdem fühle ich mich auch als erwachsener Hörer nicht ganz ernst genommen, wenn der Vorleser der Meinung ist, er muss mir vormachen, wie sich das anhört, was die da sagen. In einem Text steht das ja schon: "Du verdammtes Arschloch", brüllte Max. - unnütz das zu brüllen, wenn der Text das schon sagt.

Also mit Voice-acting wäre ich eher vorsichtig und würde das auch vom Zielpublikum abhängig machen. Setzt stattdessen lieber auf ausdrucksstarkes und akzentuiertes Vorlesen, damit euer Text nicht langweilig wird. Es lohnt sich übrigens sehr mal drauf zu achten (vielleicht mal Probeaufnahmen machen), was man denn mit den Wortendungen so macht. Viele neigen z.B. dazu, Wortendungen zu verschlucken, gerade am Ende eines Satzes, weil im Deutschen die Satzmelodie am Ende heruntergeht. Wenn dann alle Sätze am Ende irgendwo im Nichts verschwinden, ist das auf Dauer sehr anstrengend da zuzuhören.

Ich habe da auch noch einen wertvollen Tipp, den ich von dem phantastischen Synchron- und Hörbuchsprecher Dietmar Wunder bekam: "Ließ nicht vor! Versuche es so zu betonen, als würdest Du Deinen Freunden eine Geschichte erzählen."

Das kann ich nur bestätigen, denn ich habe sehr oft Hobbyhörbücher entdeckt, die zwar toll geschrieben, aber völlig lieblos eingesprochen wurden. Man sollte jedoch auch nicht mit Emotionen übertreiben (außer man liest ein lustiges Kindermärchen).

Ein großer Vorteil ist auch, wenn man seine Stimme gut verstellen kann (ich bin z.B. stolz auf meine Greisen-, Teen- und Krieger-Varianten meiner Stimme)

Zitat von Nerat Oti

Hobbyhörbücher

Hallo Nerat Oti

erstmal hallo und herzlich willkommen hier bei uns!

Interessant dass du mit Vorlesen beginnst und nicht mit geschriebenen Texten.

ich will nun auch mal versuchen meine Texte zu vertonen und zu testen ob es mir gelingt daraus akzeptable Hörbücher zu machen. Kannst du mir ein Mikrofon empfehlen (Qualitativ gut aber wenn möglich mit einfacher Software damit ich nicht daran verzweifle)?

Zitat von Kirisha

Interessant dass du mit Vorlesen beginnst und nicht mit geschriebenen Texten.

ich will nun auch mal versuchen meine Texte zu vertonen und zu testen ob es mir gelingt daraus akzeptable Hörbücher zu machen. Kannst du mir ein Mikrofon empfehlen (Qualitativ gut aber wenn möglich mit einfacher Software damit ich nicht daran verzweifle)?

Hallo Kirisha.

Vorab sei gesagt, dass mein Fantasy-Roman mir als Coping-Strategie bei meiner Depression dient. Und da ich nicht weiss, wann oder ob überhaupt das Buch fertig wird, habe ich mich entschieden, die Teile als atmosphärisches Hörbuch Teil für Teil und Kapitel für Kapitel einzulesen.

Da ich dies jedoch rein hobbymäßig mache, habe ich für Profi-Equipment wenig Geld zur Verfügung. Mein Setup zur Produktion sieht wie folgt aus:

-Aufnehmen geschieht mit dem Rôde-Videomic (eigentlich für Youtuber, aber recht gut) mit der App "Hi Q MP3 Recorder".

-Anschließend wird die Aufnahme mit der App "WavePad" entrauscht und ich hebe die Tiefe etwas an.

-Danach schneide ich in der App "nTrack" Versprecher und zu lautes Atmen, etc heraus.

-Zum Schluss (bei Hörbüchern eigentlich seltener) untermale ich in der App den Text noch mit royalty-free music und freien Soundeffekten. Dies kaschiert dann auch die nicht 100% perfekte Audioqualität.

Für weitere Hardware- und Vorlese-Tipps kann ich Dir ein anderes Forum wärmstens empfehlen (ich nenne es hier bewusst nicht öffentlich, weil ich nicht Schuld an einer Emigration hier im Forum sein möchte). Ich sage es dir gerne in einer Privat-Nachricht, wenn gewünscht.

Zitat von Nerat Oti

Schuld an einer Emigration hier im Forum

Keine Sorge. Ich bin hier sozusagen so ein Altgewächs das du nicht rausreißen kannst weil es hier schon überall Wucherungen treibt. Sozusagen das Forumsunkraut. Aber danke für deine Ausführungen die mich schon etwas nervös machen. Klingt jedenfalls schwieriger als ich hoffte.

Zitat von Kirisha

Aber danke für deine Ausführungen die mich schon etwas nervös machen. Klingt jedenfalls schwieriger als ich hoffte.

Keine Bange, es klingt komplizierter, als es ist. Aber entrauschen sind definitiv notwendig. Anfangs hab ich auch einfach aufgenommen, aber als ich das mit dem Entrauschen von den Jungs und Mädels bei hoer-talk.de gehört hab,war ich absolut vom Unterschied begeistert.

Natürlich ist es anfangs knifflig, aber das ist für viele auch mit dem Schreiben so, nicht wahr? Jedoch hat sich zumindest für mich der ganze Efford gelohnt. Sobald ich hier meine Eigenkreation vorstellen darf, kannst Du Dich gern davon überzeugen.

Nerat Oti du benutzt sehr viele verschiedene Tools, das klingt für mich schon professionell. Ich selbst habe vor einigen Tagen ganz banal eigene Aufnahmen gestartet, auch mit einem Röde Mikrophon. Als Software habe ich Audacity benutzt. Da kann man ein Rauschprofil ermitteln und dann einfach die ganze Datei entrauschen. Das ging sehr einfach und klang gut (ich habe allerdings ein wenig hall in meinem Raum, den ich mit decken hinter dem Micro dimmen wollte - hat nicht geklappt). Bei Versprechern habe ich geklatscht und so einen Ausschlag erzeugt, damit ich wusste, wo ich schneiden musste. Geht auch in Audacity. Was ist der Vorteil bei deinen verschiedenen Tools?

Was meinst du mit Tiefe abheben? Einfach tiefe Frequenzen verstärken? Wofür genau ist das?

Hallo Alopex Lagopus . Ich benutze die ganzen Apps, weil ich alles mit Handy mache (lange Geschichte) und die Apps günstig bzw. kostenlos sind.

Ein Tipp für Dich gegen Raumhall: Stell men Flügeltrockner auf den Tisch und wirf dicke Decken drüber. Dann haste ne kleine Sprecherkabine.

Die tiefen Frequenzen hebe ich in meinen Aufnahmen an, dann klingt meine Stimme etwas voller.

Audacity für PC ist sehr gut zur Verarbeitung geeignet und wird auch von den Cuttern von hoerspielprojekt.de verwendet. Leider fehlt mir aktuell das Budget für guten PC, gutes Mikro und Akustik-Schaumstoff

Zitat von Nerat Oti

Ein Tipp für Dich gegen Raumhall: Stell men Flügeltrockner auf den Tisch und wirf dicke Decken drüber. Dann haste ne kleine Sprecherkabine.

Die tiefen Frequenzen hebe ich in meinen Aufnahmen an, dann klingt meine Stimme etwas voller.

Vielen lieben Dank für die Tipps, die werde ich am Wochenende direkt mal ausprobieren

Zitat von Nerat Oti

Ich benutze die ganzen Apps, weil ich alles mit Handy mache

Ah verstehe ich vergesse manchmal, dass Handys all das inzwischen auch können, weil mein eigenes noch so räudig ist. Damit geht nur WhatsApp, alles andere dauert mir zu lange